Ref-R004
27-04-2026
Prof. Ojeda Roger
Este contenido es para el cuaderno pero sin las imágenes.
Actividad-4
-Abril-2026-
III
El arte de las vanguardias artísticas del siglo XX. Y
Movimientos artísticos de la primera mitad del
siglo XX en el mundo
¿Qué es VANGUARDIA?
El término vanguardia (del francés avant-garde, término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército, la que confrontaría la «primera línea» de avanzada en exploración y combate) se utilizó posteriormente para denominar, en el terreno artístico, las llamadas vanguardias históricas, una serie de movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban innovación en la producción artística; se destacaban por la renovación radical en la forma y el contenido; exploraban la relación entre arte y vida, y buscaban reinventar el arte confrontando movimientos artísticos anteriores.
Algunos autores, como Peter
Bürger (teoría de la vanguardia) distinguen las "auténticas"
vanguardias de aquellos movimientos que orientaron su confrontación hacia la
institución arte y la dimensión política del accionar artístico en la sociedad,
y concentraron sus innovaciones en la búsqueda de nuevas funciones y relaciones
de poder. Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se
produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX, desde donde se
extendieron al resto de los continentes, principalmente hacia América, en donde
se enfrentaron al modernismo.
La característica primordial del
vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la
estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros
creativos: en poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos
antes irrelevantes, como la tipografía; en arquitectura se desecha la simetría,
para dar paso a la asimetría; en pintura se rompe con las líneas, las formas,
los colores neutros y la perspectiva.
¿ Qué es el FAUVISMO?
El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa
duración. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.
Características del Fauvismo son básicamente: la simplificación de las formas y
énfasis en los colores para dar volumen, crear planos y perspectivas. Los temas
de las pinturas casi siempre relacionados con una vida simple y feliz; se
realizaban retratos, así como desnudos, el paisaje rural y urbano, pero muy
raramente se hacía alguna crítica socio-política hacia la realidad.
Las creaciones seguían los instintos primarios y no se preocupaban demasiado
con la técnica o la perfección de la obra; el objetivo era dar vida a los
impulsos y traducirlos como sensaciones y sentimientos en su forma más
elemental. Esa intención se creaba sobre todo con el color –
gran protagonista del Fauvismo – utilizado de forma independiente y que
generalmente no respetaba el color de la realidad; los artistas de esa
vanguardia no se veían obligados a pintar un objeto de su color original y esa
característica garantizaba cierto tono de rebeldía y a la vez una expresividad
jamás vista.
Quizás esa obsesión por el uso de los colores de manera apasionada y subjetiva
hicieron que los artistas de ese movimiento olvidasen el modelado, el
claroscuro enfatizando solamente en la manera despojada de hacer arte. Las
pinturas están impregnadas de pinceladas violentas, espontáneas y definitivas.
Uso de colores de forma exagerada, plasmando la sensación física de los colores
que muchas veces no correspondían a la realidad. Podemos encontrar manchas
largas que formaban grandes planos, así como el uso de colores puros.
El término “Fauvismo” – que en buen francés significa “fieras” – surgió casi
como una crítica y una forma de definir ciertas obras que no eran clasificadas
y tampoco se encajaban en ningunas de las vanguardias hasta entonces
existentes. La crítica de Louis Vauxcelles al definir esas obras, que al
parecer de muchos parece incluso peyorativo y negativo – acabó convirtiéndose
en la descripción de ese trabajo tan singular.
FAUVISMO
Trisha Keiman
FAUVISMO
Foto de paisaje (normal)
FAUVISMO
Pintura Fauvista de la foto anterior
FAUVISMO
Andre Derain
FAUVISMO
Henri Matisse
FAUVISMO
Thad Morgan
FAUVISMO
Henri Matisse
FAUVISMO
Henri Matisse
FAUVISMO
Trisha Keiman
¿Qué es el CUBISMO?
El cubismo es el movimiento más
significativo y transcendente de la historia de la pintura occidental desde el
Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la estética clásica, el concepto
de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza. Su visión del arte es
tan radicalmente diferente que conmocionó todo el mundo del arte. A partir del
cubismo, el concepto de arte y de belleza cambia radicalmente, nada se podrá
hacer igual, y las obras anteriores se mirarán de otra forma.
El cubismo es un arte creado, es un nuevo lenguaje y una nueva estética, un
replanteamiento integral de la pintura y las artes plásticas. Hasta el momento,
ni los más radicales fovistas se habían atrevido a romper con el lenguaje
convencional y sensitivo que representaba, en mayor o menor grado, la
naturaleza, desde los tiempos griegos.
CUBISMO
Pablo Picasso
CUBISMO
Pablo Picasso
CUBISMO
Emilio Pettoruti - Artista argentino
CUBISMO
Pablo Picasso
CUBISMO
Pablo Picasso. "Las señoritas de Avignon"
CUBISMO
Emilio Pettoruti
CUBISMO
CUBISMO
Picasso
CUBISMO
Juan Gris
CUBISMO
Pablo Picasso
CUBISMO
Pablo Picasso
CUBISMO
Pablo Picasso
¿Qué es el POP ART, O ARTE POP?
El arte pop es un movimiento artístico que
nace en 1954 cuando Lawrence Alloway utiliza por primera vez el término pop
art. Con esta abreviatura Alloway se refería al arte popular que estaba creando
la publicidad de masas, y que tenía como objeto principal los intereses
colectivos del pueblo, aunque éste no fuera su destinatario. Se trataba de un
arte ciudadano, originario de las grandes ciudades y totalmente alienado de la
naturaleza, un arte que usaba imágenes conocidas con un sentido diferente para
obtener una nueva estética o para conseguir una visión crítica de la sociedad
de consumo.
POP ART
Andy Warhol
POP ART
Andy Warhol
POP ART
POP ART
POP ART
POP ART
Roy Lichtenstein
POP ART
POP ART
¿Qué es el OP ART (Arte óptico)?
El op- art es una corriente artística difundida en EEUU pero
precedida en Europa por numerosas experiencias sobre la percepción retiniana de
imágenes fijas o en movimiento.
OP ART
OP ART
OP ART
OP ART
OP ART
OP ART
OP ART
anónimo
OP ART
Victor Vasarelli
OP ART
Bridget Riley
¿Qué es el ARTE ABSTRACTO (Abstracción)?
El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió
alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de todos los elementos
figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin
ninguna relación con la realidad visual.
ABSTRACCIÓN
Paul Klee
ABSTRACCIÓN
Paul Klee
ABSTRACCIÓN
ABSTRACCIÓN
Wassily Kandinsky
ABSTRACCIÓN
Wassily Kandinsky
ABSTRACCIÓN
ABSTRACCIÓN
Wassily Kandinsky
ABSTRACCIÓN
¿Qué es el FUTURISMO?
El Futurismo es un movimiento literario y artístico que
surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en
Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico
parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama
el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte
anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al
espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las
grandes ciudades.
FUTURISMO
Giacomo Balla
FUTURISMO
Giacomo Balla
FUTURISMO
Filippo Marinetti
FUTURISMO
Gino Severini
FUTURISMO
Carlo Carrá
FUTURISMO
Luigi Russolo
¿Qué es el EXPRESIONISMO ABSTRACTO?
El Expresionismo Abstracto es el término por el cual se
conoce la trayectoria que siguió la pintura abstracta a partir de los años 1940
en Europa y en América. Fue un polémico estilo que apareció en la postguerra
fundado por Jackson Pollock y Willem De Kooning.
Los estilos de los artistas usualmente agrupados en lo que se denomino
Expresionismo Abstracto eran diferentes entre sí, pero siempre coincidían en el
rechazo a los valores estéticos y sociales tradicionales y en la búsqueda de
una expresión libre, espontánea y personal.
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Willem de Kooning
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Willem de Kooning
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Cecilia Boggi
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Jackson Pollock
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Francisco Valdepeñas Maruenda
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Lee Krasner
¿Qué es el SURREALISMO?
En 1924 André Breton, líder del movimiento, lo define como
"el dictado de pensamiento carente de todo control ejercido por la razón y
fuera de toda preocupación estética o moral".
El origen del surrealismo es literario, pero lo trasciende
para convertirse en una actitud ante la vida, crítica y a la vez constructiva.
Guillaume Apollinaire utiliza la palabra surrêaliste en 1917 en un programa
teatral de una obra de Erik Satie para el Ballet Parade. En los años
siguientes, Breton, Aragon y Soupault se reúnen con frecuencia en casa de
Apollinaire y participan de las actividades del Dadaísmo. De éste, toman la
importancia del azar y el sentido de rebeldía, pero rechazan su carácter negativo
y destructivo.
SURREALISMO
Vladimir Kush
SURREALISMO
René Magritte
SURREALISMO
SURREALISMO
Xul Solar
SURREALISMO
René Magritte
SURREALISMO
Joan Miró
SURREALISMO
SURREALISMO
Joan Miró
SURREALISMO
Joan Miró
SURREALISMO
Salvador Dalí
SURREALISMO
Xul Solar
SURREALISMO
Dino Masiero
¿Qué es el EXPRESIONISMO?
El Expresionismo es una corriente artística que busca la
expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la
representación de la realidad objetiva.
EXPRESIONISMO
Franz Marc
EXPRESIONISMO
Franz Marc
EXPRESIONISMO
Emil Nolde
EXPRESIONISMO
Ernest Ludwing Kirchner
EXPRESIONISMO
"El grito", Edward Munch
EXPRESIONISMO
Romina Pane
EXPRESIONISMO
Pedro Herrera
EXPRESIONISMO
Emil Nolde
EXPRESIONISMO
Emil Nolde
EXPRESIONISMO
Emil Nolde
EXPRESIONISMO
Oscar Kokoshka
Responsable de la publicaciónProfesor Ojeda Rogeren colaboración Integrador para La instituciónARTE Y PATRIMONIO 2026Por las TIC.
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