C-000 - 1er año (B-C) - FINAL - GLOSARIO DE TÉRMINOS - ARTE Y PATRIMONIO - PROF.OJEDA ROGER


 28-10-2026

Área: Arte y Patrimonio 

C-005-Oct-2026

I


 


| Nivel: 1er Año de Bachillerato |

 Año Escolar: 2026-2027



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Docente: Prof. Ojeda Roger.
Actividad Diagnóstica: FINAL - GLOSARIO DE TÉRMINOS.
ARTE Y PATRIMONIO
El ser humano: sensible y creativo.


  1. El ser humano: Entidad racional caracterizada por desarrollar un cerebro con tres aspectos (motriz, instintivo e intelectivo), lo que lo habilita como un ser verbo-pensante y espiritual capaz de convertir los sentidos biológicos en humanos y estéticos para expresar su espiritualidad mediante productos materiales o intangibles.

  2. El arte: Práctica de la cultura donde el ser humano expresa conscientemente, de modo sensible y creativo, su realidad, espiritualidad, sentimientos y pensamientos; proviene del latín ars y del griego techne (técnica).

  3. La obra de arte: Manifestación sensible, singular y concreta que posee una estructura expresiva transmitida sensorialmente como resultado de experiencias, procesos técnicos e ideas del ser humano creador, individual o colectivo.

  4. Los lenguajes del arte: Distintas formas de expresión artística (visual, auditiva, cinestésica, etc.) a las que recurre el ser humano en función de sus procesos mentales, intereses y habilidades perceptivas.

  5. Elementos de percepción artística: Factores fundamentales a través de los cuales se percibe toda manifestación artística: la forma, el espacio y el tiempo.

  6. Forma: Aspecto externo de las cosas o producto de la acción creadora que puede ser percibido por los sentidos y delimitado mediante un contorno que lo separa del fondo.

  7. Espacio: Ubicación material de los objetos y de la realidad; el campo donde se desplazan los artistas, se ocupa el entorno y se manifiesta la creación teatral, musical y plástica.

  8. Tiempo: Magnitud física con la que se mide la duración o separación de acontecimientos sujetos a cambios, estrechamente relacionada con la duración del movimiento en la vida y las manifestaciones culturales.

Elementos de Expresión Plástica

  1. Punto: La huella mínima que deja un instrumento sobre una superficie; la semilla de la creación visual cuya repetición ordenada genera líneas, texturas y gradaciones.

  2. Línea: Sucesión continua de puntos en movimiento que delimita contornos, define formas y guía la mirada del espectador.

  3. Clasificación de la línea: Categorización de las líneas según su posición en el espacio (vertical, horizontal, inclinada), según su relación entre sí (paralelas, perpendiculares, convergentes, divergentes) y según su forma (recta, curva, ondulada, mixta, quebrada).

  4. Valor: Grado de claridad u oscuridad de un color (claroscuro), que permite sugerir volumen y luz en el plano sin cambiar el tono base.

  5. Color: Impresión visual producida por la luz reflejada en las superficies, explicada a través de su presencia física y su comportamiento estético.

  6. Círculo cromático: Modelo visual circular ordenado que muestra la transición gradual de los colores primarios, secundarios y terciarios.

  7. Relatividad del color: Fenómeno visual por el cual un mismo color parece distinto dependiendo de los colores o tonalidades que tenga a su alrededor.

  8. Colores cálidos: Grupo de colores que van desde el rojo hasta el amarillo; evocan calor, cercanía y energía vital.

  9. Colores fríos: Grupo de colores que van del azul al verde y al violeta; transmiten lejanía, frescura y tranquilidad.

  10. Colores análogos: Colores vecinos o cercanos en el círculo cromático que comparten tonalidades comunes.

  11. Colores complementarios: Colores opuestos en el círculo cromático que, al colocarse juntos, generan el máximo contraste y realce mutuo.

  12. Mezcla aditiva: Producida mediante luces de colores (como en pantallas y monitores: RGB), donde al sumar luces primarias se obtienen tonos más claros hasta llegar al blanco.

  13. Mezcla sustractiva: Producida mediante pigmentos y pinturas, donde al mezclar los colores se absorbe la luz, oscureciendo el resultado (como CMYK o RYB).

  14. Volumen: Propiedad de los cuerpos de ocupar un espacio en tres dimensiones (alto, ancho y profundidad), ya sea de forma real en la escultura o sugerida mediante el claroscuro en el plano.

  15. Textura: Cualidad táctil o visual de una superficie (suave, áspera, rugosa, lisa), que puede sentirse físicamente o imitarse mediante las técnicas plásticas.


Artes Escénicas y Expresión Musical

  1. Artes escénicas: Disciplinas artísticas destinadas a la representación en vivo ante un público, donde la acción, el cuerpo, el espacio y el sonido se conjugan estéticamente (incluyen el teatro y la danza).

  2. Teatro: Manifestación escénica caracterizada por la representación de historias, conflictos y realidades humanas a través del diálogo, la actuación y la puesta en escena.

  3. Danza: Manifestación artística basada en el movimiento rítmico del cuerpo humano en el espacio y el tiempo, utilizada como expresión sensible y cultural.

  4. Elementos de expresión musical: Componentes fundamentales que estructuran el lenguaje auditivo y musical, permitiendo la percepción de las obras sonoras.

  5. Timbre: Cualidad del sonido que permite distinguir la fuente sonora que lo emite (ya sea un instrumento musical o la voz humana).

  6. Intensidad: Propiedad del sonido relacionada con su volumen (fuerte o suave), determinada por la amplitud de la onda sonora.

La Composición Artística

  1. La composición artística: Organización armónica y estructurada de los elementos plásticos (forma, color, línea, espacio) dentro de una obra para transmitir un mensaje o una sensación estética.

  2. Composición dinámica: Estructura compositiva que sugiere movimiento, energía, inestabilidad o ritmo activo mediante líneas diagonales, asimetría y contrastes acentuados.

  3. Composición estática: Estructura compositiva que transmite calma, reposo, orden y estabilidad mediante líneas horizontales, verticales y una distribución simétrica.

  4. Equilibrio: Principio compositivo que distribuye visualmente el peso de los elementos en una obra para lograr una sensación de estabilidad y armonía.

  5. Ritmo: Sucesión regular y alternada de elementos (formas, colores o líneas) que genera una sensación de movimiento visual y fluidez en la composición artística.

  6. La perspectiva: Sistema de representación gráfica que permite sugerir la profundidad y la distancia tridimensional sobre una superficie plana o bidimensional.




Profesor Ojeda Roger.